しばらくまたサボっておりましたら、家人にチクリと「ブログ書かんか～い」。そういや日々の仕事にかまけてサボっておったなぁと反省し、こうしてしこしこ書いております。まだ梅雨の最中と云え、暑い日が続きますね。あんまりカラッと晴れと云うよりジメジメした湿気を感じる陽気です。皆さんも食中毒はもちろんのこと、急な暑さに身体がまだ慣れていないでしょうから、くれぐれもご自愛ください。
さて先日、青山の根津美術館で行われている展覧会「カラフル 中国明清工芸の精華」を観に行ってきました。今回はマニアックなものではなく、とてもわかりやすい工芸の優品が展示されておりました。すなわち技術的に爛熟とでも云うような。贅の極み、神業のような職人芸を集約した手の込んだものが多いのですが、そんななかでも日本人好みの芙蓉手や古染付、呉須赤絵などのやきものも展示されていました。堆朱や存星などの漆器は手の込んだものですが、以前は中国人はあまり顧みなかったこういった古染付なども最近中国本土でも注目されているのかもしれません。
別室では書画が一面に掛けられています。渋い山水などはなかなか一般受けしないのか、主婦のグループがまったく掛物には目もくれず椅子に座って世間話を一生懸命にしゃべっていたのが対比としてちょっと面白かったですね。でもあんまりしゃべり声がうるさくて顰蹙も買っていたようですが・・。
それでも画帳仕立てになった草花や虫を描いたものは本当に美しく、だれでもがそのすごさを感じられるものでした。やっぱり手先に工芸の神様が宿るような人種、すごいものだと感心しきりのひと時でした。
特集が終わって二階の常設展示も覘きます。茶道具の設えは「鳴神月の茶」。うっとうしい雨の季節も愉しもうという趣向で、お茶碗は高麗雨漏り茶碗、銘は優曇華。柔らかな素地に入ったニュウなどから染みたお茶が雨漏りしたように広がる名碗です。今では海外でも理解されるようになったかもしれませんが、やはりこの美しさを発見したのは初期のお茶人たちでしょうね。経年変化の美しさを愛でる、と云うのは日本人独特の視線です。
崩れかかった田舎の寺院などの土塀、雨に濡れそぼった石の質感など、身の回りに普通にある、云わば天然の抽象美術を子供のころから見慣れている私たち、そんな原風景をノスタルジーだけではなく、もっと日常でいろんなもの、たとえばお茶碗に出来たシミひとつに感じることができる感覚は大切にしていきたいものです。
私の場合、かなりお酒のシミを好み過ぎる、きらいがございます。
［展覧会］2014年6月15日
三寒四温で少しづつですが春の予感を感じられるこの頃、いろいろと憂い事はあってもそれはそれとして、なんとなくうれしくなってきますね。昨日は春の嵐とも云うようなすごい風が吹きました。予定を切り上げて早く帰宅しましたが、お仕事帰りの方はずいぶんと難儀なことだったでしょう。でも季節の変わり目、温かくなってくれるのはありがたいことです。
さてそんな風のなか、横浜は金沢文庫まで展覧会を見に行ってきました。「中世密教と（玉体安穏）の祈り」です。ご存知のように金沢文庫のある地域は、武家の政権、鎌倉時代に権力を掌握していた北条氏の領地、そこには中世のさまざまな資料が残されている地です。そのなかで当時の密教儀礼、とくに天皇の御身体を守護する目的の修法に関する古文書などを中心に、儀礼に使用される曼荼羅や垂迹思想による社寺曼荼羅などの周辺の宝物を展示していました。
なかなか地味な展覧会ですが、でも中世と云う時代においてこの鎌倉幕府のお膝元の宗教儀礼に関する古文書の量は大したもの、このように残された文書は研究者にとっても貴重なものでしょう。もっと美術的な観点からみても敷曼荼羅のまばゆいばかりのエロティックな赤、真言八祖像や明王像などの仏画、あるいは修法の次第を記した白描図などの美しさは特筆に値すべきものかと思います。出品数自体はそれほど多くないかもしれませんが、絞りに絞った面白いテーマであったと私は考えています。
今回のメインのキーヴィジュアルである遊行寺蔵の重文、後醍醐天皇像は公開日にあたらず残念でしたが、（複製が展示されていました。）それもこれから4月8日～20日の最終日までは原本が見ることができるようです。
雨の平日ということで、私以外の見学者はいませんでしたが、もっともっと多くの人に観て頂きたいと展覧会でした。
［展覧会］2014年3月14日
しばらくまたサボっておりましたが、ぼちぼち書こうと思っております。それにしても二週連続の大雪はすさまじいもんでした。なかには雪崩で家が崩壊した方もいらっしゃるようで何とも大変なこととお見舞い申し上げます。そこまでではなくとも車中泊になってしまった方や、駐車場などの屋根が雪の重みでつぶれたお家など、困るようなことが起こってしまったわけで、自然災害ゆえ仕方ないとは思いつつ、いろんな対策をしていかないといかんのかな～と思わされました。
さてそれでも日常は続いていくわけで、先日は現代美術の展覧会を二つ観てきました。最初に竹橋にある近代美術館。ここでは工藤哲巳の回顧展「あなたの肖像」が開催されています。3月30日までですからまだ余裕がありますね。
作品は年代別に展示され、作家の進化が見て取れるようになっておりました。最初はポロックばりのドリッピングの作品から、抽象表現主義の影響が大きく表れた平面作品から始まります。ただ彼らと違うのは原子物理学や量子力学などから引用された言葉のイメージをキャンバスにぶつけたと云うコンセプトの違いがあると思います。そして内臓や眼球、男根などのグロテスクなイメージをちりばめたインスタレーション、近代ヨーロッパの非人間的な抑圧を風刺した作品から次第に内省に向かい、鳥籠に閉じ込められた作家自身が編み物に没頭する作品へ、そして最後はそれらを抽出しつくした糸巻きのような作品、東洋人が行き着く南画や水墨のような心象をただただシンプルな線だけで表しているようなものになっていきます。
パリでの活動がメインであった作家の最重要作品は海外の美術館の所蔵になってしまっているようですが、それでも青森県立美術館の熱心なコレクションがあったようで、今回の展観の主催者でもあります。なかなか理解を得にくいこうした作品群を収蔵していくキュレーターの努力があったんでしょうね。
同時代のラウシェンバーグなどとリンクするようなソフトスカルプチャー群は、今も模倣する作家が多いと思いますが、閉塞的であった当時の一般常識からすれば実に衝撃的なアタックだったろうと想像できます。もし彼らがそのまま現代にタイムスリップしてきたらどうなるのか？なんて考えたりもしますが、テクノロジーが新しい美術を生んでいる昨今、意外と凡庸な波にのまれてしまうのかもしれませんが・・。
表面には穏やかな日常のなかで一身にこの世に漂う矛盾や恐怖、戦慄を受難してしまう人の表現が日常を揺さぶる行為、それが現代美術の意義のひとつかと思いますが、間違いなく彼の作品はその行為を行ってきたんではないかと想像しています。
さて今度は渋谷まで移動、松涛美術館で行われている「ハイレッドセンター：直接行動の軌跡展」です。高松次郎さんの高、赤瀬川原平さんの赤、中西夏之さんの中でハイレッドセンターと名乗った彼らの美術行動は前述のごとく、一見平穏な日常の化けの皮を剥ぐ行為ですね。特に赤瀬川原平さんはトマソン、路上観察学会や芥川賞作家としても著名なので、美術に縁が薄いと云う人でもその名を知っておられる方が多いと思います。
さまざまな行動をニュース記事のように説明するキャプションは事の顛末を説明するわかりやすいものでした。山手線事件と呼ばれるものを実際に車両やホームで目にした当時の人はさぞや不安な気持ちにさせられたんだろうなと思います。また千円札事件として有名な法廷まで巻き込んだ、壮大なインスタレーション作品は（そう呼んで差支えないのかどうかわかりませんが・・。）実に不謹慎な面白さを感じさせてくれます。
一日見てきて感じること、それは多様な表現を日本からもっと発信していくべきなんだろうなと云うこと、それは自分自身への叱咤でもあり、奮起せざるを得ない自分の明日からの仕事へのエールと受け止めていました。
そしてその夜は平穏な日常を甘受すべく〆鯖で一杯やりました。
［展覧会］2014年2月21日
