しばらくぶりに書いております。いや～寒いですねぇ～、東北や北陸、日本海側はとくに大雪が降ったり、北海道では台風並みの低気圧と最大級の寒波がダブルでやってきたり、（これを書いている2月16日現在は落ち着いた天候のようですが・・）毎年の事とは云え、雪下ろしや道路の除雪などが大変ですね、お見舞い申し上げます。
さて比較的暇になることが多いこの季節、こんなときはあせって仕事してもろくなことにならない、ということで定番の美術館巡りであります。普段は仏教美術や茶道具、考古の展示を観に行くことが仕事柄多いわけですが、もともと絵画がスタートで始めた商売、今日は現代美術を観に行ってきました。
最初に行ったのは品川の駅からちょいと歩いた原美術館、実業家原俊夫氏が祖父邦造氏の邸宅を一般に公開し、現代美術を中心に意欲的な企画を打ち出している美術館です。今回の展示は写真家、蜷川実花の個展個展「蜷川実花：Self-image」ですね。表現の出発点であるセルフポートレートを基本に、氏の最大の特徴であるヴィヴィッドな色の洪水が押し寄せる映像作品や、エロスと死を象徴的に切り取った作品、赤い唇のどアップはなかなかエロティックであります。そして別の部屋ではそこだけ桜を撮った作品、まるでイルミネーションのように見える桜は妖しい魅力に溢れております。
そしてざらざらした質感を感じさせるようなモノクロの作家自身のポートレートの群れ、カッコいい～写真が数多く観ることが出来ます。5月10日（日）まで展示しているようなので、ご興味ある方はぜひどうぞ。
そして木場まで移動、正確には半蔵門線の清澄白河駅がいちばん近いようですが、東京都現代美術館にやってきました。こちらはモノ派と呼ばれた石や木材を使った作品で有名な菅 木志雄の個展「菅 木志雄 置かれた潜在性」が開催中です。以前からオークションなどでは小品を見ていたことはあったのですが、なにしろ巨大なモニュメントのような作品はこんな機会じゃないとなかなか観ることが出来ませんね。
広大な空間に張り巡らされたワイヤーと、その交差するポイントごとに置かれた木材のかたまり、コンセプトと云うのはもちろん大事ですが、まずなにより目に飛び込んでくる作品のフォルムや質感、これは現代美術が難解と云う人にも馴染みやすい爽快感がある展示ではないでしょうか。また作家の製作ノートや映像で観ることができるインスタレーションなども網羅してまとまったボリュームのある展覧会でした。個人的には蝋を使って作ったサークルのような作品が好きなものです。
さて常設展示では有名な「ヘアリボンの少女」をやはり観ておきたいですね。購入時には「あんなマンガみたいな絵を買うのに6億円も使うなんて！」とヒステリックで的外れな声が上がったようですが、今ではその金額で買うのは不可能なんじゃないでしょうか。いや金額の問題ではなく、現代美術を理解しようとしない人に如何に理解してもらえるように伝えていくか、公的美術館の永遠のテーマでしょうね。日本の状況に絶望的な人は活動拠点を海外に移している人も多いようです。また神聖な美術作品を換金するなど実にけしからん！と云った心情も未だ根強く残っているのも事実でしょう。私たち美術商にはそんな誤解を解いていくような表現が課せられているかもしれません。粘り強くめげずにいいものをいい！と叫び続ける矜持が試されているのだとも思いました。
さてそんな堅いことは、まあさておいて、帰りに下町森下で久しぶりに一杯呑って帰ってきたのは云うまでもありません。あ～現代美術もいいけど、この煮込み、たまらんな～。
［展覧会］2015年2月16日
しばらく御無沙汰しておりましたが、ようやくヒマが出来ましたんで？（あんまりヒマになったわけでもないんですが・・、どっちやねん！）ぼちぼち書いていきます。11月1日より新しい家で暮らし始め、ようやく落ち着いてきたところ、とは云え重たい本との格闘はまだ残っておりますが・・。でも
新しく広めの和室で品ものを飾ってみたらよりよく見えてきたものもあり、「やっぱりいいな、いいな」とひとりご満悦ではあります。座辺で愉しむと云うことの実践をいろんな方と分かち合えればうれしく思います。
さて時間が出来たので平日のすいている時をねらって美術館巡り再開であります。京王線は多摩センター駅からほど近いところにあります、多摩美術大学美術館で開催中の「祈りの道へ 四国遍路と土佐のほとけ」を観に行ってきました。場所はキラキラの殿堂？サンリオピューロランドのとなりでありますね。まあまあわかりやすくていいんじゃないでしょうか。ただし日曜日は避けるのが賢明のように思います。
一地方の地味な仏像と思いきゃ、見事な造形の平安仏がずらずらずらと並んでいる様は見事、いかんせん金堂が粗末な作りだったせいか、虫の被害は免れず荒れたものが多いのですが、致し方ないところでしょう。これはこれで秀逸なマチエールであるなと理解するのがいいでしょうね。それにしても抑制された平安のカーブをもつ胴体は素晴らしいですね。また今回の展覧会のメインキャラクターと云いますか、キーヴィジュアルに取り上げられた童顔の観音さまの無心の笑顔、魅かれます。
知り合いのカメラマン、大屋孝雄さんの撮られた写真も美しい！、壁面にきれいに飾られていました。来年1月の18日、日曜日まで開催されているようです。小規模ながら普段接することができない、土佐という遍路の文化によって醸成された風土のなかで、衆生の苦しみを一身に受け止めてきたほとけたちをご覧になれるとてもよい機会と思います。
ぜひ出かけてみてください。
私が観に行った当日は冷たい雨ですが、銀杏の葉が見事な色でした。あたりまえに美しい、あたりまえにありがたい、あたりまえがあたりまえではない、感謝しながらあったかいのをいっぱい！（そこか～い！）
［展覧会］2014年12月1日
お暑うございます。先日の広島の豪雨被害は大変なことでしたが、今度はまた北の礼文島で土砂崩れがあったようですね、雨の多い季節とは云え観測史上、例のない量が降ったようで、一日も早い復旧をお祈りします。被害に遭われた方にはお見舞い申し上げます。
さて関東では平穏な日々が続いておりありがたいことですね、これが当たり前ではなく感謝すべきことだと思います。さて私の住んでいる国分寺からはほど近い町田の市立博物館で開催中の「江戸のモダニズム 古武雄」を観に行ってきました。ご当地はともかく、今まではあまり顧みられることの少なかったジャンル、唐津のなかでは奥高麗をトップに茶道具としての評価基準が定まっていたのでなかなかこちらは評価がされなかったようです。しかし古くは民藝運動の流れの中で柳さんたちが取り上げていたり、数年前の根津美術館で開催された「知られざる唐津｝展などで紹介されるようになってきているので、ご存知の方も多いかもしれません。
それほど大きくはない博物館ですが、それだけに絞り込んだテーマの打ち出しは丁寧なフィールドワークを感じさせ好感が持てます。決して派手ではないけれど丹念に紹介しようとの想いがあるんでしょうか、なかなか個人蔵の出品物が多いので大変だったように思います。
ダイナミックな枝ぶりを誇る松の大木が描かれた甕や大鉢、丹念に象嵌された三嶋的な文様、さらに観るものに鮮烈な印象を与える流し掛けや刷毛目の技法など、如何にも民藝の真骨頂と云うべき品が展示されていました。しかしガラス越しに観るそれらもまだまだ身近なもの、私も過去に扱ってきたものと同手がいくつか並んでいました。集めるとするならばまだ間に合うかもしれませんね。
これら江戸初期以降の唐津を新しいジャンルとして紹介していこうということで、その呼び方も「古武雄」・こだけお・と名付けています。新しい試みでまだまだ浸透はしていないと思いますが、もっともっとこの時代のものも注目されていってほしいものと思います。だってそれだけの魅力のあるものですから・・。8月31日（日）まで開催中とのことでご興味ある方はぜひご覧ください。
この博物館と駐車場を挟んで隣には遺跡公園もあります。縄文～弥生にかけての住居跡が見つかっており、当時の住居が再現されています。本町田遺跡として東京都指定遺跡にもなっています。
小さな博物館のマニアックな展示、面白いもんですよ。
［展覧会］2014年8月24日
