秋めいて来ましたな、気温はまだまだ一定ではないにしろ深まってきたこの季節、美味しいお酒と共に味わいたいものです。北海道では数十年ぶりの大雪に見舞われたようで、急な積雪による事故もあったよう、くれぐれもお気を付けください。
さて暇さえあれば美術館を覗きに行くのが商売の一部でもあり、また愉しみの一つでもあるのですが、先日は世田谷区岡本の静嘉堂文庫美術館に行ってまいりました。展覧会は「漆芸名品展-うるしで伝える美の世界-」を観るためであります。日本、中国、東南アジア（アジアと云っても茶道具として日本に請来されたものなのでとても限定的ではありますが・・）そして
朝鮮と各国の漆工品が展示されておりました。
漆器、漆工の世界は陶磁器に比較するともうひとつ地味なジャンルのように思います。好まれるファンの方の人口の多寡によるのでしょうが、そもそも日本は漆の国でありますからもっともっと注目してもいいものと思いますがね～。それでも茶道具や根来などの鑑賞美術などはすでにひとつのブランドのようになって高い評価を得ているものでありますが。
ここに展示されたものはもちろん評価が確立されたものばかりの立派な品々ですね。そのなかでもどちらかと云えば民藝的である朝鮮の漆器、自分などはこちらの方がしっくりとくるものですが、全体を見れば数は多くないもののなかなか粒よりのもの。特に唐物茶入の格に見合った宋～明くらいの盆などが展示されていたり、天目茶碗の台として作られたものが実際に茶碗とセットで設えられていたりと工夫が感じられます。この漆の類は草庵の侘茶の前、書院で行われた闘茶の際の棚飾り用なのでしょうね。まだまだ唐物崇拝の強い時代のものですから必然的に中国のものが多くなっています。
朝鮮漆芸はほんの数点ですが、螺鈿が主になっています。その文様は陶磁器にも表わされる素朴で力強い四君子など骨太なものです。
日本のものは硯箱、料紙箱、印籠、などバラエティに富んでいますが、特に興味深いのは徳川家康の命で、滅ぼされた豊臣氏の大阪城を探索し、所蔵していた名物の茶入などを掘り起こして（戦乱により当然バラバラに破壊されています）その破片を漆職人が高度な技術で修理したものが展示されている所でしょうか。詳細はウェブや実際の展覧会でご覧頂くとして、その茶入は一見無疵のように見えるすごい修理、でも実際は破片を漆で継いで表面を塗りやきものの質感を再現しているものです。こんな風に縄文の昔から装飾のみならず接着剤としても塗料としても活用されたもの、まさにこれを超える化学物質も見当たらないほどのスーパー素材であるうるしの事を我々はもっと注目していいと思います。
静嘉堂文庫とは三菱財閥の総帥、岩崎弥之助、小弥太親子の収集した美術品が軸になっていますが、もともとは弥之助の漢学の素養から宋から明の貴重な唐物版本の購入から始まっていると聞き及びます。明治の人々の教養の深さ、掘り下げ方は現代の我々とは比較にならないほどのものがありますね。もちろん現代でも趣味人、教養人はいらっしゃるわけですが、このように形に残る目に見えるというものは、昔の税制度もしかり、しっかりとした帝王学があるからこそ出来たものでもあるのでしょう。人の上に立つものは富を貪るのではなく、我が身を律して施しを為すべきなのだという、論語などの哲学が垣間見えます。このようなことは今は到底望むべくもないことかもしれません。
さて展覧会を観た後はぐるっと庭園を散策、文庫の庭園自体はそれほど広くはありませんが、もともとこの緑地全体が岩崎家の庭、入り口から始まるそれはめっぽう広い気持ちのいい空間です。
場所は東急二子玉川駅からバス、のんびり歩きたい人は住宅街を抜けてぶらぶらとするものいいんじゃないでしょうか。
［展覧会］2016年11月6日
暑かったり寒かったりと季節の変わり目ですね。少々風邪をひいてしまいまして、咽喉が痛くて夜中に起きてしまったりと、今ひとつ調子のよくないのですが、なんとか薬や栄養ドリンクでごまかしごまかしやってきています。皆さんもどうぞお気を付けください。
先日お休みの日に（自営業に決まった休みというのは基本的にないのです。ただその気になったときだけお休みになるということですな）丸ノ内の出光美術館に「大仙厓展」を
観に行ってきました。これは福岡市の美術館と九州大学、そしてこの出光のコレクションが揃う力の入ったもの、会場は年代ごとに画風の変遷がわかるようにズラッと大量に並べられていてなかなか見応えがあるものでした。
仙厓と云えば指月布袋の図があまりにも有名ですが、その前の若いころは本格的な画僧を目指していたようで、当時の絵画のメインストリーム、狩野派のようなきっちりとしたものを描いていたようです。しかしあるとき画僧の仕事に熱中することで本来の仏道修行がおろそかになることを恐れて学習を自らストップする、なんてエピソードも語られていまして興味深いですね。しかしこのことがキャラクターに合っていたようで、その後の自由闊達、奔放、無垢、などのキーワードで語られるこの人の愉しい絵画が大輪の花を咲かせるのですからいい選択だったのでしょう。あの一見童子の戯画のように見えるタッチ、伸びやかな線も基礎の修練があってこそだというのがよくわかります。良い加減な絵はいいかげんな修行ではやはり生み出すことは出来ないのです。ただの僧侶の手すさびと思っては間違いですよ。
しかし観ているこちらサイドはほんと自由に愉しんでしまえばいいこと、この展覧会にもかわいいという理由だけで観に来ている人たちも多いと思いますが、それで私は正解と思います。そのなかで仙厓がこの境地に至るまでの恐らく激烈で峻厳な、それこそ血のにじむような修行を経て生み出してきた裏側にちょっとだけ想いを馳せる人が出てくればいいのではないかと思いました。
動物や子供たちの絵も素晴らしいのですが、特に今回観ていて注目したいのが風になびく竹を描いた一幅でした。これはほんとに素晴らしい！、別にひねくれてそれがいいと云ってるわけではないですよ、風の存在を表わすのは写生がまずしっかりとしていること、そしてテクニックだけでなく、その存在をエモーショナルに表現に込めるという絵描きの資質が無ければ成し得ぬことのような気がしました。
こんな自由な境地に立った人というのはまた孤高の人でもあったかもしれません。しかしその視点はあくまでも温かく親しみを持って庶民に接している人、すでに手許に置くのは難しい稀少なものではありますが、そばで親しく眺めてみたい気持ちが沸き起こりました。
来月11月13日（日）まで開催中です。
［展覧会］2016年10月21日
毎日暑い日が続いておりますね、当たり前と云えばその通りなんですが、先日は39度越えをした地域もあったようで、どうかくれぐれも熱中症にはご注意ください。塩分やミネラルも水分と合わせて取らんといかんのだそうで、私は梅干、そして先日秋田出張の帰り、山形の海沿いで買った天然にがりをなめつつ日々を過ごしております。
さて8月というのはわりと仕事が暇になる時期、俗に二八は商売にむかないなんて云われますが、この時期は何となく美術館巡りが多くなるでしょうか。現在開催中の上野の森美術館の「ポール・スミス」展 ＨＥＬＬＯ ＭＹ ＮＡＭＥ ＩＳ ＰＡＵＬ ＳＭＩＴＨ を観に行ってきました。
会場は夏休みというのもあってかお若い学生さんがかなり多かったよう、それも皆おしゃれには一家言ありそうな人が来ておられました。入り口でピンクのイヤーフォンがプレゼントされておりましてそれを受け取り早速中へ。会場内は撮影ＯＫなので、特にインスタグラムにアップしようとする人も多いのでしょう、バシバシシャッターを切りまくっておりました。最初はポールお気に入りの写真や版画のフレームが足元から天井付近までびっしりと掲げられたコーナー。広告、古い版画、有名人のポートレート、動物、子供、建築物、風景とそれはそれはすごいヴォリュームでした。映像でもインスピレーションをを受けたものが現代美術のビデオ作品のように流されています。
そしてオフィスの氾濫するおもちゃや骨董品、愉しいグッズの数々、次の画像はアトリエ、裂帖やパソコンが置かれて仕事場の様子が再現されています。
ミニやバイクメーカートライアンフとのコラボ
こんな現代美術作品もあった。
そして過去デザインされた服の数々。
そのむかし、サラリーマン時代はほぼ毎日スーツを着用していたので、ポールスミス製のスーツやシャツ、ネクタイにはお世話になっていました。当時から他のブランドにはあまりない色の遊び心の秘密はこんなところにあったんだなと得心した展覧会でした。
なかなかに愉しく、あまりこの手の展覧会は少ないんじゃないでしょうか。美術系の展覧会に行くことがほとんどの人にもたまにはこんな催しも面白いものと思いますよ。
ＴＨＡＮＫ ＹＯＵ！ ＰＡＵＬ ＨＥＬＬＯ ＧＯＯＤＢＹＥ！
［展覧会］2016年8月13日
